Отзывы на фильм «Воспоминания неудачника »

Никаких Бондов на сегодня. Никаких специальных агентов с непроницаемыми лицами и проницательными взглядами. Он — актер. Я именно это и имею ввиду, да-да. Дэниэл Крейг сыграл одну из лучших драматических ролей своей карьеры. Роль актера. Эта картина (называть кино «фильмом» позволительно лишь в домашней обстановке перед тем, как вставить диск в привод) сделана для просмотра в одиночестве. Отключить разум в начале, чтобы получить наслаждение от весьма близкой к гениальной работы человека, смотревшего через объектив камеры. Измерить свою сентиментальность в середине. И найти ответы в мыслях к концу. Дьявольски тонкая картинка не оставит равнодушным, и я не о трех голых людях с белыми носами, занимающимися черт знает чем.

Это только те, кто не пропускает ни одной мэйнстримовой новинки, идут в ноябре-декабре на «Квант милосердия», а поклонники артхаусного направления смотрят «Воспоминания неудачника». Шутка, конечно, но то, что в одно время на экраны вышли два совершенно непохожих друг на друга фильма с Дэниелом Крэйгом в главной роли, в какой-то степени забавно. Конечно, можно говорить о том, что это, ко всему прочему, еще и символично, как это делают некоторые кинообозреватели, ведь в «Воспоминаниях неудачника» Крэйг, можно сказать, сыграл себя — стареющую голливудскую звезду. Но на это можно посмотреть и с другой стороны: Дэниел Крэйг не только не собирается стареть и уходить из кино, а как раз напротив — роль в этом фильме раскрыла новые грани таланта этого замечательного актера, и это доказывает, что он не боится примерять на себя разные амплуа и не стремится оставаться в образе агента Ее Величества.

Огромная вилла, нависшая над по-английски сдержанным морем. Хозяин хай-тек роскоши, плевать хотевший на мораль. Когда у тебя такой дом, мораль — это как бином Ньютона (что это?). Бекон. На горячей сковороде. На весь экран. Опять английское море. Снова Крейг, которому удивительно идет быть просто мужиком с деньгами. Остановился возле своего портрета, на котором смешались боль и почему-то глупость. Он слушает телефонную трубку, говорящую ему голосом матери: парень, твой лучший друг умер… Роскошный кадр.

Такое вот начало истории. А потом, назад во времени. Опять британское побережье, чопорные волны. Дорчестер? Скарборо? Плимут? Или Дувр? Не имеет значения. Оттенок съемки напоминает цветные фотографии 80-х годов, которые делал красный от света специальной лампы мой отец в ванной, даже не фотографии — слайды, именно слайды. Вы обязательно такие видели. С первых секунд он начинает сильно нравиться. Очень мягко и стильно смотрится. А дальше драма. Четыре дома на берегу. Соседки. Закатывание банок — заготовки. Нимфоманка. Чёртова морская мина. Первая почти любовь.

Собственно, самого Дэниела Крэйга в этом фильме очень мало, и вот почему. Дело в том, что его герой, выходящий в тираж голливудский актер Джо Скотт, свои лучшие годы посвятивший тусовкам с прококаиненным групповым с..ом, понимает, что многое упустил в жизни, несмотря на то, что стал богатым и знаменитым. Он получает известие о внезапной смерти лучшего друга, которого не видел двадцать пять лет, и пытается покончить жизнь самоубийством. Но, погрузившись в холодную воду океана, Джо погружается еще и в воспоминания о детстве и юности, проведенных в унылой английской деревушке, а они вовсе не такие безмятежные и пасторальные, как можно было представить… Роль юного Джо Скотта исполняет другой английский актер, восемнадцатилетний Гарри Иден, внешне очень похожий на Крэйга. А так как ретроспектива занимает большую часть хронометража (что можно заметить и по названию), в роли Джо Скотта больше фигурирует Иден.

У Бэйли Уолша, лучшего друга Крэйга, который не только занимает режиссерское кресло, но еще и является автором оригинального сценария, получилась в общем неплохая, но немного вторичная мужская мелодрама с не по-мужски трогательным настроем и по-мужски серьезным подходом. Если хорошенько подумать, то все это мы в разных вариациях уже видели: детство в деревушке, несчастная юношеская любовь, ссора с лучшим другом, какое-то страшное событие, оставившее след в душе, уход из дома. Многое предсказуемо, но от этого смотреть почему-то не менее интересно, подобные сюжеты затягивают. Может, это связано с тем, что мотив потерянного времени настраивает на грустный лад, может, приятно наблюдать ностальгию главного героя — кто знает?

Еще бывает интересно смотреть, как меняются герои в детстве, юности, взрослой жизни, удачно ли подобрали актеров. Ну и, конечно, в подобных некоммерческих картинах много внимания уделяется картинке, а также воссозданию атмосферы соответствующего времени. С визуальной составляющей здесь все в порядке: красивые виды деревеньки у моря (это вроде как в Англии, а снимали в Кейптауне), где вырос Джо, озеро в лесу, милые уютные домики. Да и атмосфера ушедшей юности передана отлично: семидесятые, время расцвета глэм-рока, когда молодежь не могла решить, кто лучше — Дэвид Боуи или Брайан Ферри — и приходила к выводу, что их просто нельзя сравнивать. Как гимн ушедшей молодости за кадром звучит песня Брайана Ферри и его группы «Roxy Music» «If There Is Something», в которой поется, что раньше и деревья были выше, и трава зеленее…

А мораль фильма сводится к тому, что главное — понять, кто ты есть на самом деле и чего хочешь от жизни. Избито, но верно. Правда, в контексте фильма эта мысль приобретает какие-то чересчур буколические черты: дескать, лучше копаться в огороде и мирно растить детишек в провинции и залезть в долги, чем уехать и стать кинозвездой. Хотя, если вспомнить, что Джо в актерских кругах называли не иначе как «Капитан Кокаин», то лучше уж возделывать сельскохозяйственные культуры.

Кроме Крэйга и восемнадцатилетнего Гарри Идена, который играет роль юного Джо, в этом фильме больше нет особо ярких актерских работ, как, впрочем, и никудышных тоже. Все очень ровно и аккуратно. Стоит сказать, что в фильме засветилось много известных британских актеров: Фелисити Джонс, Джоди Мэй, Оливия Уильямс. Из более-менее известных широкой публике здесь можно увидеть Клэр Форлани, Марка Стронга и рэппершу Ив, которой досталась роль домработницы Джо — единственного человека, преданного ему.

Подводя итог, можно сказать следующее. Если учесть, что это режиссерский дебют в прошлом клипмейкера Бэйли Уэлша, то снято весьма неплохо: картинка, музыкальное сопровождение, игра актеров если не впечатляют, то хотя бы не вызывают отрицательных эмоций. Видно, что Уэлш с Крэйгом, который выступил еще и в качестве продюсера, старались, в результате чего получилось очень душевно.